戏曲的前世今生-传统地方戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术妖晶记，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲和希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种黄宝强，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格）；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术葛洪苦学，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力中村功。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性樊小纯，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国戏曲源于民间，也在民间不断成长发展壮大，它身上流淌着勤劳朴实的中国劳动人民的血液。戏曲的基本功能是“寓教于乐”，其作用是教化人民、传播历史知识和传递生活中的欢乐。而且，在内容方面，多为英雄好汉、巾帼英雄以及代代相传的美好神话。戏曲艺术创作周期长，需要有专业的人群进行演绎，且自身有严格的规律。在当今信息化全面发展的时代，戏曲的内容和形式在快速变化的社会生活面前都表现出不适应的状态。
在新中国成立之前，班设形式是戏曲的主要组织形式，戏曲的组织形式是以自负盈亏的班社形式超轶主，还有戏园和戏班形式出现的，有的是戏园和戏班一体制；有的是班社租赁制，租用戏园并给租金；还有的是戏园包养制，包养演员。组织形式松散、自由，经济上自负盈亏，经营形式由市场主导。新中国成立之后，剧院团制建立，在计划经济体制下，由上级主管部门制定创作演出，脱离市场主导，演员是国家干部编制杨佳晏，收入发国家财政工资。近些年来，由于戏曲生存面临困境，演职人员大多只拿百分之四十到六十的工资。演出市场萎缩。戏曲原有360多个剧种，近年剩200个左右，经常演的剧种大约仅在100个左右。
以前，中国老百姓最喜闻乐见的娱乐形式就是戏曲，经常在搭建一些戏台或者是在广场上演出。戏曲经常在农村演出，戏曲演出地点一确定，十里八乡的人都渐渐知道了，然后就是老老少少汇集在一起，大家随剧情一起笑一起闹，共同享受着难得的精神盛宴。但是近些年来，随着新媒体的出现，而且电视电影也逐渐普及，各种歌舞晚会的发达，这种观演的形式极大地冲击了戏曲，戏曲的主流文化地位也逐渐下降。关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层。如今戏曲遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。在城市，很多人没有欣赏戏曲的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏郭维琴，即使存在人们也很少找到看戏的渠道。另外，比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆，地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身状况不佳，很多演员对自己的未来没有把握，他们要么转行，要么消极对待自己的事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。另一方面，当代戏曲教育的体系还不完善，也制约了对青年一代的培养。中国戏曲是我国劳动人民集体智慧的结晶，同时也承载着数辈传承者们的辛勤汗水。以目前的情况来看，虽然很多戏曲种类人们也都在传承发展着，但较往日的情况来看，人气已经不如之前。造成这一问题的原因如下：
（一）内容陈旧不够新颖中国戏曲经过了很多年的发展，在不同的时代得以新的发展，其影响力也不断扩大，但是有一个最大的特点就是它的固定性，即在内容和程式方面都是固定好的，这也是中国戏曲发展的局限性。所以，无论在任何不同的场合看到不同水平的人进行戏曲表演，其内容和范式都是大概固定的。很多艺术家也尝试过随着时代的发展进行革新，但是这种革新很有可能被认为是对中国传统戏曲的随意更改。甚至是对艺术的不敬医道安然。我们都知道，不论是哪种类型的戏曲，其素材都是歌颂历史人物或者是和一些历史事件紧密联系的。但是随着时代的发展，如果继续沿用或者传唱这些传统戏曲，很有可能失去大众的关注。当然，对于戏曲爱好者们，一首戏曲可能会常听常新，每次都会有新的发现与感受小皇帝慢点疼，但是不愿意积极做出改变、固步自封、不积极寻找创新点的话，这些不利于戏曲行业扩大影响力和在新时代的进一步传播发展。
（二）从业人员素质偏低戏曲的传承和发展不仅需要其自身强大的魅力，更需要戏曲从业者的积极继承、发展与创新。现如今，很多人愿意在戏曲上多做研究，但是经过探究后发现有很多问题：一方面，从业人员逐渐倾向老龄化趋势。仔细观察我们日常生活后就会发现，平日的公园里面传唱戏曲的大都是一些上了年纪的人，而当今各类文化的传播主要力量集中在年輕人。另一方面，从业人员文化水平逐渐降低。缺乏相应的文化知识自然不利于戏曲在内容和形式方面的发展创新。莱斯科特绝大多数人也只是止步与初步了解的状态，她们偶尔会拿出一点时间来看一看喜欢的桥段琚翠薇。但是要说戏曲发展过程中所真正需要的有高度热情与相应文化及理论功底的专业人士却在变少。造成这一问题的原因是多方面的。首先戏曲虽然给人赏心悦目的感觉，但是真正想要去掌握它确实一件非常困难的事情。其次，当今社会，文化娱乐都呈现出一种快餐特点，随着人们工作、学习愈加繁忙，娱乐方式愈加多样，新鲜刺激程度也不断翻新，也让戏曲这一传统而古老的行当失去了许多年轻人甚至是中年阶层的支持与热衷，也就无法引起更多人的学习与关注。
（三）革新意识出现偏差热爱戏曲想要不断推陈出新，帮助中国戏曲获得崭新生命力的人一直都在，而致力于行业发展的演职人员也都在不遗余力。但是在寻找革新方法、出路的时候却也存在着一些意识偏差的问题。有一部分人因为无法坚持应该把握的原则而将戏曲变成了四不像的东西；而有一部分人则利用传统戏曲结合时尚元素这种噱头来进行商业运作，全然不顾戏曲本身所应该具备的元素与精神。所以这两种意识都是一种错误和偏差的革新意识，对于实现真正意义上的戏曲改革都有害无益。
这些现状对中国戏曲的后续发展与未来改革都造成了深远的消极影响。因此，作为从业人员及相关领域研究及工作人员，必须从这些不利因素出发刘思希，有的放矢的寻找积极突破，这样才能够帮助中国戏曲发展的更好。
（一）加强传统与现代的文化的有机结合传统与现代、复古与时尚的结合一直都是艺术行业健康发展的必要考量因素名露狐臭净。但是对于中国戏曲行当来说，由于自身所积累的深厚底蕴以及所代表的传统文化，在与现代、时尚进行结合的过程中必须非常重视方式方法及具体内容的选择。例如可以适当改革剧目内容，在保留优秀传统演出项目的同时末日流浪，尽量与现实生活相结合，多多编排一下与现代居民生活息息相关的典型故事，同时在编排过程中又努力还原传统戏曲在唱念做打方面的自身特点，彰显戏曲的传统魅力。而且笔者认为，当下戏曲改革过程中许多所谓戏曲演出公司喜欢应用的华丽的舞台布景以及令人眼花缭乱的服装道具反而是其次，我们还是应该将内容的结合作为首要考量，体现老瓶装新酒的新魅力。
（二）加强专业人员培养当下热爱戏曲的年轻朋友也不在少数，但是其培养过程却也是非常艰辛的曲光雅。加强专业人员的培养与技能提升对于中国戏曲的今后发展意义重大。人员培养应该进一步细化，开设更为精细的各项科目，如创作类、表演类、编排类黄莺花，同时还要加强在理论文化方面的教育工作力度。还应该与社会媒体展开良好的溝通协作，积极的系统的进行相关宣传，吸引更多有识之士加入中国戏曲的发展改革大军当中。
（三）端正改革思想改革是为了帮助中国戏曲获得更好的发展，而现代社会的行业发展又离不开经济收益的有效支持。所以我们更应该加强思想建设，进一步均衡戏曲发展与经济收益之间的关系，切不可本末倒置。
（四）国家应加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲教育模式针对目前戏曲剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应包括三方面：一是制定有关政策，及时提高戏曲编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏曲创新与发展的工作中去；二是改变剧团的经营市场方向，向农村地区倾斜；三是制定措施鸢尾金子，为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。
中国戏曲的发展在当前社会文化发展进程中虽然能够以革新与突破获得新的生命力与活力，但是一旦掌握不好方法与尺度，徐慧宣也很有可能沦为改革的失败品而逐渐被历史所淘汰。因此我们必须端正意识，把握戏曲革新及出路寻找的原则，明确戏曲本身所蕴含的意义及对市民文化的深远影响马鸿旭。只有这样才能够更好的寻找改革方法，帮助中国戏曲在未来发展历程中走得更稳更好。